(OLYMPUS E-P5, M.zuiko digital 45mm F1.8 鏡頭。樂團:女孩與機器人 )

 

多年前舊作,原本有在粉絲頁轉貼過,因應一些小店朋友的迴響,
在老闆首肯下分享到部落格上和大家分享!

(作者/Mr. Q)
原文網址: http://www.eprice.com.tw/tech/talk/1187/16924/1/

 

 

一、前言

近年來,台灣各地的 LIVE HOUSE 數量持續成長,提供不少新興或獨立經營樂團演出機會,亦有不少知名歌手在各展演場地舉辦小型演唱會,吸引許多樂迷朋友前往支持聆聽,這股現場演唱的風潮雖然鮮少被報章電子媒體所注意、報導,但絕對是一股不容小覷的趨勢。舞台上的燈光音響效果、眾家歌手及各樂團的現場演出魅力,更是令人留連忘返,回味再三。

相信也有不少小店的朋友曾經參與這樣令人目眩神迷的演唱會,並且嘗試運用手邊的攝影器材做個紀錄,上傳到網路與朋友分享。或者當我們購買一些演唱會DVD或樂團寫真書時,總會被內頁或封面上精彩的照片、片段所吸引,彷彿能透過這些照片及影像,讓自己置身於演唱會的時空中,體會、重溫現場演出的感動。本篇文章是筆者自 2006 年開始拍攝樂團演出至今,所整理出來的一些心得與平面影像拍攝技巧,以及部份拍攝時的甘苦談與注意事項,希望能提供大家今後參與熱血的演唱會時做個參考。

 


▲圖一:舞台下一片相機LCD亮光海,顯見拍攝樂團現場已是參與音樂盛會的樂事之一。
(Canon EOS 350D, 50mm F1.4 鏡頭。樂團:OK GO @野台開唱)

 

二、配備建議

「工欲善其事,必先利其器。」在燈光多變且昏暗的展演場地裡,是非常考驗相機的影像紀錄能力的。若您正好是喜愛參與樂團演出的朋友,又希望能夠忠實地紀錄現場,以下列出幾點建議,以期能夠幫助大家挑選適合的相機,達到最高的拍攝成功率。

- 焦段
以一般 LIVE HOUSE 的場地大小而言,大約在三十~五十坪左右 (按:後來也有許多較大型的場地出現),在拍攝樂團整體陣容或者現場環境時,等效 24mm 或 28mm 視角的焦段已經相當足夠,DSLR 的標準變焦鏡頭、現今消費機的廣角端也多半能達到此要求,因此廣角端的廣度往往不是大問題。需要注意的是望遠部份,由於參加此類現場演出距離樂手與演出者會有一段距離,若需要拍攝樂手個人或是局部肢體、表情特寫時,望遠端或望遠鏡頭最好能達到等效約 100mm 至 200mm 視角的焦段,較能達到理想效果。如果您的相機具有防手震功能,在利用望遠焦段拍攝時,非常建議將其開啟,以降低手震機率。

 


▲圖二:在拍攝樂團整體陣容時,市面上各型相機幾乎都能輕鬆地容納所有成員進入畫面。
(Canon EOS 350D, SIGMA 17-35mm F2.8-4 @25mm。樂團:這位太太)

 

▲圖三:在人數較多,離舞台較遠的位置,往往需要等效視角100mm以上的焦段,方能順利拍攝舞台上的表演者。由於前方的觀眾較高,這張照片是在兩側觀眾的間隙中使用中望遠焦段拍攝。
(Canon EOS 350D, SIGMA 18-200mm 鏡頭 @72mm。表演者:張懸)

- 光圈
由於絕大多數展演場地是設於室內、地下室或夜間野台,光線來源僅能依賴舞台燈光,大部份時候是顯得較為昏暗的,為了使快門能夠凝結畫面動作,或是維持在一定的安全快門內,就需要更大的進光效率,盡可能選擇最大光圈在 F/2.8 以上的鏡頭,對於現場舞台的拍攝將會有利許多。

 


▲圖四:光源只有路燈,如果沒有大光圈鏡頭幫忙提升快門速度,可能連身體部份都會模糊。
(Canon EOS 30, SIGMA 50-150mm F2.8。樂團:COLOR)

- 高感光度堪用程度
承上,要提高快門提升感光速率,用上較高的感光度也是必須的手段之一。但是我們知道,數位相機在使用 ISO 400以上的感光度時,相片的雜訊量往往就會增加許多,為了確保照片的品質,相機在高感光度的雜訊抑制處理能力也是需要考慮的。但是這端看個人接受的程度所在,畢竟拍攝這樣的照片主要還是在收藏感動,而有時候,適度的雜訊顆粒帶來的低傳真感,對某些人來說,倒也能夠為照片增添難以言喻的美妙風味。

- 腳架、閃燈
從前文的描述來看,大家知道樂團及舞台的拍攝環境有些嚴苛,對器材的要求也較高。也許會有網友想到用腳架輔助,開閃燈補光或許可以吧!?但這反而是小弟不太建議的部份。如果當天的場地狀況較擁擠,使用三腳架不僅佔空間,可能引來其他觀眾的白眼,也可能會被現場工作人員所勸導制止。有需要的話,倒是可以考慮使用與移動空間較小的單腳架,將影響現場的可能降至最低。而閃光燈的使用通常會破壞現場光線的氛圍,並且會影響到樂手演出,相信這是大家都不樂見的事,建議閃光燈還是等表演結束後,向樂團索取合照時再用吧!

 


▲圖五:閃光燈還是等到表演結束再用吧!大部份的樂團想要和他們合照都很大方!
(Canon EOS 350D, SIGMA 18-200mm 鏡頭。樂團:旺福)

 

三、位置

- 場地狀況
買到了票,入了場,別忘了觀察當天的場地狀況。觀眾的人數如果較少,也意味著你能夠在場中自由移動取景的空間也較大。如果人很多,建議你入場時就趕緊選定適合的位置,你的位置大概很難再有變動。就經驗而言,距離越近,所能拍攝到的影像品質越好;收音的品質要好,就不要離舞台離音響太近。盡可能離舞台近一點,比較容易拍到喜歡的照片。

- 觀察光源
通常入場後會有一段等待時間,除了可以趁機去點杯飲料,也可以藉機先觀察一下燈具的位置與樂手可能的站位。開場前舞台燈光多半不會開啟,正式開拍時依賴的其實多半是 rocker 的「直覺」,但站到好的位置也意味著更多的拍攝可能。

 


▲圖六:表演還沒開場,也可以利用觀眾區裡的燈光留念一下!
(Canon EOS 350D, 50mm F1.4 鏡頭。)

 


▲圖七:燈光的變化,有時為畫面增添許多意想不到的效果。
(Canon EOS 350D, SIGMA 18-200mm 鏡頭。樂團:Tizzy Bac)

- 拍攝禮儀
在移動卡位的過程中,盡量避免次數過於頻繁,以免干擾到其他聽眾。通常現場拿相機的不會只有你一個,當你在一個位置拍到所需的照片後,也要讓其他人也有拍攝的機會。另外,如果拍攝的是 unplugged 不插電形式的表演,使用單眼的朋友可能會遇到快門聲清晰可辨的情形,除非你是樂團所邀請的工作人員,否則還是建議適度收斂,別讓相機一直啪啪作響,以維護樂團演出的品質以及其他聽眾的權益。

 


▲圖八:有時候表演是在咖啡店以不插電形式演出,這時拍照請以不打擾表演為前提節制一下囉。
(Canon EOS 30, 50mm F1.4 鏡頭。樂團:阿麗絲)

 

四、相機設定

- 感光度
一般來說,較常用到的感光度範圍為 ISO 400 ~ ISO 1600 ,因應現場控光師對不同曲目打的光,做不同的調整,自行手動切換。若有 Auto ISO 或更高的可用 ISO 可以使用,亦是不錯的選擇。小弟通常會使用 RAW 檔案格式來拍攝,除了方便後續的調控編修以外,也能夠藉由軟體來控制雜訊的程度。

 


▲圖九:小弟最常使用的編修軟體是 Canon DPP 及 Adobe Photoshop。圖為 DPP操作介面。

- 曝光補償
由於舞台的現場燈光時常閃爍,忽明忽滅,曝光絕對是個大問題,除了建議用 RAW 檔案格式拍攝外,最好能夠練就迅速判斷現場光線的能力。小弟使用的是評價測光模式,通常會先將曝光補償調至 -2/3 EV 左右,以免相機判斷光線不足而造成過曝。若遇到舞台有背景大螢幕,或是樂手背後有光源直射時,就要視情況增加曝光補償。甚至也可以故意曝光不足,讓主體完全成為剪影,這也是一種能夠強調氛圍的拍攝手法。能否善用曝光補償,常常是能否拍出優秀作品的關鍵。

 


▲圖十:當背景有發光的螢幕時,記得適時增加些許曝光補償以免畫面過暗。
(Canon EOS 350D, SIGMA 50-150mm F2.8。樂團:Caribou @野台開唱)

 


▲圖十一:LIVE HOUSE 時常有場景反差較大的情形,不妨順水推舟拍成獨特的剪影畫面。
(Canon EOS 350D, 50mm F1.4 鏡頭。樂團:阿飛西雅)

- 對焦
有些相機的對焦能力並不是很強,許多時候常常對不到焦。這跟燈光也有很大的關係。使用自動對焦的時候,大部份的樂手受限於樂器與線材、場地等等的影響,在舞台上移動的幅度不會太大,所以使用單次對焦就可以了,如果場地真的很暗,就等待光線灑落在樂手身上的瞬間立刻對焦吧!甚至你也可以考慮使用手動對焦,考驗一下自己的眼力,或是使用 LIVEVIEW 透過 LCD 來對焦、拍攝,許多時候會比等待相機傻傻地拉風箱來得更直覺迅速!

 


▲圖十二:透過 LIVEVIEW 即時預覽功能,手動對焦也能輕鬆愉快。
(Canon EOS 40D, 50mm F1.4 鏡頭。樂團:Cream Cheese Cookie)

 

五、拍攝重點

拍照與錄影、錄音不同,照片純粹是視覺的呈現,沒有辦法紀錄聲音。單憑照片我們很難了解這個樂團表演的內容以及樂風究竟是重金屬?電子樂?INDIE-POP?還是後搖滾?但是別忘了,無論表演或創作,音樂都有創作者所想表達的東西,或是他們成團時所設定的玩團態度,這些事物其實會透過他們在舞台上的一舉一動隱微地顯露出來。而拍照最棒的就是有很大的想像空間,以下列出一些各位網友可以嘗試去捕捉的部份,試著將這些可能性提煉出來,就有機會拍出一張張引人入勝的照片。

- 樂手神情
以下透過範例照來說明。

 


▲圖十三:來自日本的 Quizmaster 樂團主唱。
(Canon EOS 350D, SIGMA 18-200mm 鏡頭。)

 


▲圖十四:1976 樂團吉他手大麻。
(Canon EOS 350D, SIGMA 50-150mm F2.8。)

 


▲圖十五:趙一豪。
(Canon EOS 40D, SIGMA 50-150mm F2.8。)

拍攝人物最好玩的地方是人有千百種變化不同的神情與姿態,拍攝樂手也不例外。搖滾樂最重要的精神之一,就是要表達生活中的心聲,唱出對社會不公的憤怒。這些心情往往被寫進歌曲裡,自然也成為現場演出的一部份。表演者們或嘶吼、或專注、或夢囈、或陶醉,除了樂音動人心弦以外,這些神情也是在家裡聽完美錄製的 CD 唱片所感受不到的,只有在現場演出最能夠完整地體會。

 


▲圖十六:熊寶貝樂團主唱兼貝斯手。
在歌曲表演的空檔,主唱餅乾不經意地側身整理起因表演而亂掉的頭髮,這樣的畫面是不是很美呢?
(Canon EOS 40D, SIGMA 50-150mm F2.8 鏡頭。)

 


▲圖十七:企鵝熊愛吃雞肉球 樂團吉他手。
拍攝樂手神情,有時可能只露出五官中的一部份,但仍然令人迷茫地一看再看。
(Canon EOS 40D, 17-55mm F2.8 鏡頭。)


- 肢體與樂器
除了臉部神情以外,表演樂團在舞台上的刷弦、擊鼓、搖擺、律動,種種肢體語言更是直接牽引著現場樂迷們的情緒。樂手們與樂器彷彿融為一體,除了滿足觀眾的聽覺享受以外,許多樂手慣有的招牌動作也每每能吸引眾人目光。這也成為粉絲們觀看現場演出的樂趣之一。

 


▲圖十八:來自日本的 Bellytree the Distortion。
兩位大叔奔放的模樣,是否能夠點燃你心中的熱血?
(Canon EOS 350D, SIGMA 18-200mm 鏡頭。)

 


▲圖十九:始終背對觀眾的 甜梅號樂團 貝斯手。
(Canon EOS 350D, SIGMA 18-200mm 鏡頭。)

 


▲圖二十:風籟坊主唱。他的腳步宛如在舞台上跳格子。
(Canon EOS 350D, 50mm F1.4 鏡頭。)

 


▲圖二十一:Explosions in the Sky (天空爆炸)
那同時刷弦的瞬間充滿了巨大的能量,迴盪在空氣中令人屏息。
(Canon EOS 350D, Tamron 17-50mm F2.8。)

 


▲圖二十二:這位太太鍵盤手兼主唱。
主唱阿牧在表演中突然一躍而起,她飛揚的頭髮與洋裝美呆了。
(Canon EOS 40D, SIGMA 50-150mm F2.8。)

 

- 群眾與互動

 

▲圖二十三:其實正確的 Rock 手勢是只伸出食指與小指,形成「惡魔角」的形狀。
多了大姆指的版本,據說其實是「我愛你」的意思。不要再比錯囉!
(Canon EOS 350D, SIGMA 18-200mm 鏡頭。)

除了拍攝台上的樂團以外,也不妨試著轉身換個角度紀錄台下的觀眾或身旁的朋友,或是拍下樂團與群眾的互動。拍攝的時候仍然要保持基本的禮貌,看到有人在躲鏡頭就不要硬拍。多數時候大家都融入在表演中,只要行徑不要太詭異,大方亮出你的相機低調拍攝(大方和低調不衝突!),通常不會有人介意。

 


▲圖二十四:在較大型的演唱會中,有時候樂團或主辦單位會提供有趣的道具。不妨拍下來吧。
(Canon EOS 350D, SIGMA 18-200mm 鏡頭。)

 


▲圖二十五:轉過身拍攝同行的朋友,常常能捕捉到出乎意料的表情。
(Canon EOS 350D, SIGMA 18-200mm 鏡頭。)

 


▲圖二十六:觀眾也是整場演出的重要角色,掌聲與笑聲是現場不能缺少的能量。
(Canon EOS 40D, Tamron 17-50mm F2.8。)

 

六、簡易後製

結束一場熱鬧的音樂盛會,照片拍好了,回家休息過後可以開始整理照片了。我們會發現,現場燈光色彩繽紛很好看,使用自動白平衡多半就可以有滿意的顏色。但是有時候兩種以上的不同色光打在樂手身上,看久了其實不是很舒服,不管怎麼設定白平衡都很難接受。此時不妨將照片轉成黑白,去掉雜色干擾,讓光線的強弱濃淡來說話。

 


▲圖二十七:將照片轉成黑白,樂手身上不均勻的色彩不見了,只留下單純的灰階。
(Canon EOS 40D, 80-200mm F2.8 鏡頭。樂團:Staycool)

 


▲圖二十八:黑白照片若有適度的雜訊顆粒當佐料,反而有種「原始」的感覺。
(Canon EOS 40D, 17-55mm F2.8 鏡頭。樂團:VARO)

 

七、注意事項與甘苦談

 


▲圖二十九:千頭萬緒...
(Canon EOS 350D, 50mm F1.4 鏡頭。)

 

1. 為了能在理想的位置拍照,小弟早期曾在表演開始前三小時就去排隊。位置雖然不錯,但是離音響非常近,往往到表演結束一個小時後還在耳鳴...。請大家珍重聽力。

2. 拍照拍多了,有時候事後回想起來,根本沒有好好享受到現場表演的震撼。如果不是去工作,照片有拍到就好,適時把手中的相機放下,把心靈和耳朵放空,甚至閉上眼睛傾聽,在 LIVE 現場得到的會更多。

3. 不少場地會提供酒類飲料,請適量享用,只要喝了酒就絕對不要駕駛車輛,酒駕除了罰責重,也會被鄉民譙到爆炸~~~

4. 鼓手的心酸誰人知。因為大部份場地配置都會把鼓組架設在舞台較深處,不僅距離較遠易被前方樂手擋住,就連光線條件也更嚴峻。如果能夠幫鼓手多拍幾張清晰照片的話,他會很感謝你的!

5. 部份樂團在開演前會公告禁止錄音攝影,甚至會要求入場前安檢。如有疑慮請事前詢問清楚相關規定。

 

更多照片分享如下:

 

 

(Canon EOS 350D, 50mm F1.4 鏡頭。樂團:甜梅號鼓手孟諺)

 

 

(Canon EOS 350D, Tamron 17-50mm F2.8。)

 

 

(Canon EOS 350D, Tamron 17-50mm F2.8。)

 

 

(Canon EOS 30, Sigma 50-150mm F2.8, FUJIFILM X-tra 400 負片。樂團:COLOR)

 

 

(Canon EOS 40D, Tamron 17-50mm F2.8。樂團:阿飛西雅)

 

 

(Canon EOS 350D, Sigma 18-200mm 。2007年野台開唱)

 

 

(Canon EOS 30, 50mm F1.4 鏡頭, FUJIFILM X-tra 400 底片。樂團:企鵝熊愛吃雞肉球)

 

 

(Canon EOS 40D, Sigma 50-150mm F2.8。樂團:COLOR )

 

 

(Canon EOS 40D, Sigma 50-150mm F2.8。樂團:熊寶貝吉他手魏駿 )

 

 

(Canon EOS 40D, Tarmon 17-50mm F2.8。樂團:宇宙人 )

 

 

(Canon EOS 40D, 50mm F1.4 鏡頭。樂團:凱比鳥 )

 

 

(Canon EOS 40D, Tamron 17-50mm F2.8 鏡頭。樂團:企鵝熊愛吃雞肉球 )

 

 

(Canon EOS 40D, 80-200mm F2.8 鏡頭。歌手:楊乃文 )

 

 

(Canon EOS 40D, 80-200mm F2.8 鏡頭。歌手:楊乃文 )

 

 

(Canon EOS 40D, 80-200mm F2.8 鏡頭。歌手:陳珊妮 )

 

 

(Canon EOS 40D, 50mm F1.4 鏡頭。樂團:Hush! 貝斯手卡貝)

 

 

(Canon EOS 5D mark II, 28-70mm F2.8 鏡頭。樂團:蘇打綠 )

 

 

(Canon EOS 5D mark II, 80-200mm F2.8 鏡頭。樂團:蘇打綠 )

 

 

(Canon EOS 5D mark II, 28-70mm F2.8 鏡頭。樂團:蘇打綠 )

 

 

(Canon EOS 5D mark II, 28-70mm F2.8 鏡頭。樂團:甜梅號 )

 

 

(Canon EOS 5D mark II, 80-200mm F2.8 鏡頭。樂團:Hush! )

 

 

以上!希望這次的分享能對大家拍攝同類型題材有所助益。

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